Ce que je cache

L'empreinte de l'homme sur le paysage.

Depuis vingt ans, ma pratique est construite autour d'une seule obsession : un dialogue entre l'ombre et la lumière, l'explicite et l'implicite. Entre le su et le redouté.

« Ce que je cache » prolonge cette démarche par d'autres moyens. Comme dans mes séries précédentes, ces paysages sont vides de toute présence humaine — et pourtant quelque chose s'est clairement passé, ou est sur le point de l'être. Mais le crime n'est plus au coin de la rue.

Et si la victime était là, sous mes propres pieds ? Et si j'assistais à un crime dont je suis l'auteur ? Et si j'étais à la fois la victime, le juge et le sauveur ?

État de choc.

Le temps se suspend face au vide et à la terreur. On ne déplace pas les montagnes seul. J'oscille entre contemplation et sidération. La dissociation s'installe — cet état particulier où je regarde le monde, pleinement présent et absolument impuissant. Spectateur du désespoir.

Ma démarche consiste à construire des images séduisantes, qui posent les bases d'un début de récit, mais dont de grands pans restent à combler et sur lesquelles chacun vient plaquer sa propre histoire pour produire une narration complète. Je conçois mes œuvres comme un point de départ vers une réflexion, une thématique que j'aborde par la séduction plutôt que par la démonstration, convaincu qu'une image qu'on a envie de regarder longtemps travaille plus profondément qu'une image qui explique.

Trois axes structurent ce travail. L'anthropisation d'abord : je cherche à montrer l'impact de l'homme sur le paysage qui l'environne, notre rapport à la nature. Mes images sont ainsi vidées de figures humaines, mais toujours ponctuées, a minima, d'une construction, d'un fait d'origine humaine. La narration ensuite, avec le noir que je traite comme un espace de liberté pour le regardeur. Le danger enfin, avec ces sensations de traque ou de fuite, incarnées par les jeux de lumière et notamment ce halo qui cherche et qui menace.